Владимир П.

Всё-таки при просмотре спектакля "Август. Графство Осейдж" был определённый диссонанс... Искренне обожая наших артистов с их великолепной игрой, наслаждаясь этим, - и тут текст пьесы... Мда уж... Текст современного американского драматурга Трейси Леттса, мягко говоря, далековат от настоящих шедевров мировой драматургии, хотя в театральной брошюре зрителя уверяют о "почти чеховской или горьковской истории распада семьи", но от "почти" до настоящих вершин - большая ямина. По тематике, конечно, можно сравнить с горьковской "Вассой Железновой" - и там и там в семьях все несчастны, но и на этом, вообщем-то, и всё "почти". Да, автор показывает трагедию одной семьи, но при прослушивании текста чего-то не хватало, какой-то струны, чего-то окончательного и поглощающего. Постановщик и артисты пытаются из этого текста выжать всё возможное, и почти получается... Но всё-таки опять "почти"... Вообщем, резюмируя хочу сказать следующее: для любителей Мельпомены стоит сходить, во-первых, чтобы познакомиться с новой постановкой театра, во-вторых, чтобы увидеть любимых артистов, и, в-третьих, чтобы оценить уровень современной американской драматургии. Как-то так.

Когда шёл на спектакль "Голубая комната", то знал только то, что написано в аннотации к спектаклю "вечная история про бесконечный поиск идеала, который каждый раз заканчивается не там, не с тем и не так". А увидел околосексуализированное представление. Тема, конечно же, не для театров. Но! Режиссёра Георгия Цнобиладзе и дуэт актёров Алексея Шестакова и Валерии Шелковниковой хочется поблагодарить. У спектакля есть своя нить, свой нерв (пусть и не совсем театральный, но тем не менее), вокруг которых артисты меняя костюмы, декорации, имена персонажей, социальный статус, тембр голоса и прочая и прочая и прочая завлекают зрителей в свой театральный вихрь, где зрителю, и так много повидавшему, необычно и интересно. Когда время, казалось бы, подходит к антракту, артисты ведут весь зал в фойе второго этажа, где продолжается зрелище, и начинается общение со зрителем, но всё в рамках действа и задумок режиссёра, и всё увлекательно! Не раз видел спектакли вне сцены, но этот своей энергией и настоящим профессионализмом больше всех увлёк! Два артиста ведут за собой зрителей два с половиной часа, и всё на одном дыхании, и не благодаря автору пьесы Дэвиду Хэйру, а вопреки! Благодаря режиссёру и талантам наших артистов! Тема постановки была не для всех, пару-тройку зрителей, если честно, ушли со спектакля, но профессионализм и талант артистов зашкаливает, и только из-за них, из-за этой троицы (режиссёр и дуэт актёров) и состоялся спектакль! Спасибо!

Всегда было любопытно наблюдать за молодой частью труппы театра, исполняющей роли детей. Смотришь на это с улыбкой: артисты ещё вчера сами были детьми, а теперь их играют. И сегодня это я о спектакле "Цветик-семицветик". Рассказ знакомый с детства на сцене... Понравилось. Детский спектакль для детей, но смотришь с интересом. В таких спектаклях не увидишь часто бессмысленного осовременивания классики, передёргиваний замыслов автора. Здесь главный герой - дети, ибо всё для них, а не для "самовыражения" и "ятаквижу" очередного проходного режиссёра. И за это Театру спасибо!

Петра Ильича Чайковского никогда много не бывает. Вот и поставленная в 2022 году комико-фантастическая опера "Черевички" тому подтверждение. Опера интересная, моментами с улыбкой, а за пёстрое разнообразие костюмов хочется сказать отдельное спасибо художнику по костюмам. В опере много великолепного хорового пения - для ценителей просто праздник. Очень понравилась Наталья Буклага исполнившая партию Солохи - получился по-настоящему сочный персонаж! Да и вообще, всегда радостно видеть на сцене такие нечасто поставляемые оперы! Спасибо за праздник!